CARTAS CHURROMETRICAS 2: 2033

ESTIMADO FRANCISCO LARENGOSTI MEJOR CONOCIDO COMO “CHISCO”

Te escribe Milenio III analista cinematográfico. Feilicitandote de todo corazón por haber logrado terminar la producción de tu muy ambiciosa propuesta futurista y opera prima 2033 que gracias al nuevo articulo fiscal 226 has logrado cargarla de un maravillozo y privilegiado arranque comercial.

Con mucho entusiasmo fui a verla en su primer fin de semana y me descepciono terriblemente, la película simplemente no cumple ni como en calidad nacional y como película de ciencia ficción (genero al que le expreso gran deboción) esta muy por debajo de absolutamente todo hasta llegar a la altura de alien vs depredador 2, la peor película que he visto en mi vida y el peor sacrilegío creativo cometido en la historia del cine actual. Honestamente, la película no satisface en ningun momento, no me convenció pero si me venció de un insoportable mal humor, no me entetuvo en nada, fue una despiadada y ofensiva perdida de tiempo y sobre todo del dinero que inverti en la taquilla ($57.00).

Como observación general al supuestro filme hago incapie de que ninguna de las expectativas que con tus propias palabras prometes son cumplidas en el resultado final. El libreto que denota una mutua colaboración con tu escritor Jordi Mariscal es nefasto, repleto de personajes acartonados, pobres de dimención y de cliches forzados que al igual que la burda trama estan muy poco desarrollados no define una realidad alterna del futuro con multiples puntos de vista ni tampoco profundiza en el tema escogido de la represión religiosa y el sistema hipermilitarizado. La película empieza de una forma muy precipitada y con infulas de docuficción que nos hacen creer a los espectadores que podremos disfrutar la cinta, y en ves de sacar a flote este detalle en la narración apoyando con una buena voz en off relatando con imagenes previas argumento (ya sea del personaje principal, el de la hobrera o del padre guerrillero) presentas una tediosa, buda y estupida rotulación computarizada. La historia no presenta ideas propositivas del mexico real en un futuro no muy lejano, sino la atroz presentación de puras ocurrencias excecrables que vuelven a tropezar con los mismos tópicos y cliches de las películas del santo, como los forzados fajes y besos de lengua y los discurzo valerozo del lider de los marginados, el dilema moral tarda mucho en arrancar, se presentan personajes incidentales que nada tienen que ver mas que como distractores en una trama chafisima y mal construida que desintegra y dehorienta la atención de espectador y se desgasta hasta tocar fondo en un final terriblemente abrupto. Por lo tanto la principal falla de la película, el detalle que la hace mediocre, es una historia y unos personajes mal desarrollados que, al quedar impresos en el guión defninitivo, se vuelven la guia definitiva a para una realización nefasta en todos sus aspectos y en todas sus faces de realización desde el diseño de arte, la filmación, la dirección de actores o incluso los efectos visuales, la música y la edición. Comentas que tu intención es proyectar credibilidad, que en el cine de ciencia ficción es comun volarce y hacer las cosas demasiado inverosimiles, que tu película es una visión del los cambio que pueden ocurrir ante los excesos económicos, políticos y sociales y al final presentas algo totalmente inverosimil, fuera de lugar y con la pretención mostrar una realidad política depresiva. El principal problema que impulsa a este error esta en que en Mexico aún no hemos desarrollado una cultura creativa donde se fomente la habilidad narrativa, la destreza plástica ni la deboción por el realismo fanstico y la ciencia ficción en la realización cinematográfica.

Ahora yéndonos por lo que tu supones como “atributos especiales y novedosos para la industria mexicana”, la fotografía es el elemento más grandilocuente pretencioso y pésimo de su realización; abusas con demasiados primeros planos epilépticos, fuera de foco y muy poco elaborados, la cámara en mano es tremenda mente torpe y no se mueve lo suficiente ni define la profundidad adecuada para describir mejor la geografía de los escenarios. El diseño de producción es pretencioso, y se nota muy acartonado y evidente por la torpeza de la fotografía y edición, construyes sets futuristas solo por construir lo que salga, no hay rigor creativo en ninguno de los diseños de los autos, los escenarios, el vestuario y la utilería (como las armas ridículas como los juguetes de nerf, explosivos que parece chicle ahogame la traquea y una espantosa jeringa eléctrica para aspirar chips que hasta en la pantalla grande se nota que no tienen el peso de un utensilio real) son enteramente arbitrarios y realizados de manera oportunista y sin ninguna pizca de rigor, esto va desde entradas redondas al interior de un laboratorio de criogenia, una espantosa puerta triangular para entrar en una oficina. En cuanto a los efectos visuales, el trabajo es demasiado escueto y plano y le hace falta mayor tratamiento en las texturas.

2033 es un fracazo muy notorio y especial, un derroche de ambición llevado con muy poca selacción y atención al detalle y a la coherencia argumental, una propuesta fallida y mediocre que da a entender que el cine de género en méxico siempre seguira padeciendo de un sindrome de automarginación solidatria que deba ser inivido desarrollando y fomentando una cultura creativa más suelta, más libre, analista y propia, pero eso no le quita el echo de haber salido enfurecido, descepcionado y ofendido de la sala de cine con semejante mediocridad, desafortunadamente olvidable.

TE AUGURO REALIZACIÓN Y SATISFACCIÓN ARTISTICA EN TUS NUEVOS PROYECTOS Y SEGUIREMOS EN CONTACTO.

MILENIO III

CARTAS CHURROMETRICAS 1

EL GUACAMAYO 1000-P2

Después de haber incursionado por segunda vez la pantalla grande con Imaginum, cinta que demostró una notable madurez creativa en historia y personajes con identidad propia, convincente y apropiada para los niños como público, la productora mexicana ánima estudios ha acrecentado las expectativas en el publico en el terreno del cine de animación.

Tras consagrarse de una manera aún más competitiva con proyectos de caricaturas televisivas como el chavo del ocho donde reciclan el espíritu atrabancado del popular programa de culto de los años setenta, entre otros cortometrajes donde se despliega una calidad humorística más o menos definidas, el largo tiempo de espera de su tercer largometraje incrementaba las expectativas del resultado final, debido a las notas, reportajes, artículos y conferencias sobre el nuevo panorama de realización y enseñanza de cine y televisión nacional animada, así la enorme cantidad de imágenes de la película hacia creer que se trataba de un proyecto mucho más grade, mucho más ambicioso y por que no decirlo, mucho mas rentable internacionalmente, sin embargo, es una lastima que la supuesta “película” simplemente no cumple.

Para empezar, el agente 000-P2 es un proyecto largometraje que no se auntocensura en sus ambiciones y más aún en sus pretensiones que son incontables. La historia al igual que los irreverentes personajes son un penoso derroche de ridiculez desmedida, pirada y completamente estúpida. Para empezar, la intención de querer hacer una auto sátira animada del policía mexicano, perezoso e idiota como un guacamayo rompe calzones con infulas del ya muy desgastado y repetido cliché de James Bond, que por accidente recibe la arriesgada primer misión de guardar la seguridad de una científica guacamaya que es el arquetipo de la chava exhibicionista de los infumables programas del canal donde te estrellas, el canal donde sacas cinco y cagavisión de televisa. Acompañado de una neurótica y avejentada tortuga, las absurdas y excesivas vicisitudes de Tambo el guacamayo, lo lleva a una gélida base secreta en donde una grandota osa polar con una malicia tan inflada y chiflada como sus chichis, ella usa a la guacamaya para iniciar el conteo regresivo de una enorme bomba que congelará el continente para solventar el sobrecalentamiento global y la extinción de su especie. Ente otros personajes se encuentran un jefe hipopótamo mandón y caprichoso con una pequeña sobrina pedorra de sexo dudoso, un agente especial horrorizantemente teto, presuntuosamente irritante y de estúpido nombre, así como un sin número de animales de personalidad mediocre que tienen una participación breve y hasta penosamente innecesaria.

El principal problema con el agente 00-P2 radica en la osadía de querer ingresar la cómica idiotsincracia mexicana inculcada con la filosofía televisiva y la ideología imbécil de incontables programas de televisión como el chavo del ocho (tanto la serie animada como la original) al galano séptimo arte donde para colmo de males, es la película de retrasados mentales. Para empezar los personajes son superfluos, pobres, sin espíritu y con características animales postizas de cartoon network y los looney toones, su caracterización y animación es enfermiza mente sobreenloquecida, sobrehiperactiva y sobreidotizada. La trama es espantosamente ridícula repleta de imparables y arbitrarias ocurrencias sobre giros de tuerca y puntos nodales tan horribles que ni siquiera llegan a ser ideas argumentales. Igual de arbitrarios son los apestosos diálogos que no son mas que un fusilamiento y reciclamiento de la pestilente verborrea que nos imbuye la televisión y los monopolios mercachifles de entretenimiento nacional, a pesar de contar con ligeros toques de la inventiva alburera de los ingeniosos moneros como trino, la expresividad de cada animal no deja de ser un disparatado collage de la generosa estupidez nacional y la popular filosofía chilanga frívola y valemadrista, todo un disparate. Igual de disparatada es la narración visual y el montaje de un trabajo que ni siquiera merece ser reconocido como cinta animada, ya que la estructura es un burdo esquema arritmico con escenas ensambladas con suma torpeza, la movilidad de la cámara con escenarios virtuales es de la misma modalidad que en Imaginum pero con menor ausencia, ingenio e inventiva, algunas escenas son de parlamentos frenéticos con diálogos excesivos que remiten en modo de trabalenguas a una conspiración en una trama inexistente y acartonada, las escenas climáticas estas espantosamente inconexas por falta de recursos enfáticos como música, transiciones, expresividad en las animaciones combinadas con tiempos dramáticos y movimientos de cámara, en fin toda la estructura en la que se describe este trabajo animado es un atiborramiento de ideas estúpidas e insulsas que hacen estallar la brújula en una perspectiva de narrativa animada errónea. La torpeza y exceso de ocurrencias fallidas, inusuales e inadecuadas dan como resultado escenas tan degradantes que no se pueden señalar las peores.

A pesar de haber tenido la consultora y asesoría creativa del cineasta Carlos Carrera y el caricaturista Trino, el buen guacamayo es una pegajosa e irritante bazofia caricaturistica y televisiva estirada como un chicle y/o moco a los 95 minutos de exención y pegosteada en los carretes de 35 mm. Sin drama, sin variación emocional, sin cuestionamiento en sus ideas de historia y personaje, sin destreza en el carácter animado y la narración, sin talento e impronta, sin una renovación tecnológica visible ni retos para ir un paso más adelante de lo que sus herramientas les permite y sin cultura creativa cinematográfica, sin alma, pero eso sí mucha chamba y organización por parte de los realizadores.

Nunca antes, al ver una película de una forma artística de hacer cine que adoro me había imbuido y vencido la ansiedad y la impaciencia de llegar a los créditos finales, y efectivamente al final he quedado exhausto como el simpático guacamayo Tambo Macaw ante tanta confusión aventurera. El destino de la tercera incursión de ánima estudios al cine será a-cojido por la posteridad del cine de culto, quizás no tendrá el honor de ser equiparable a las películas del santo ni a las películas adultas de animación (por ser una pedorra y desechable cinta familiar como las que abundan junto con comedias románticas), sino más bien a los filmes bizarros de Clavillaso, Capulina, Vacaciones del terror, las películas de los hermanos Almada, de la india María o incluso, de las ficheras. Gracias a la influencia de la Central de Idiotismo Animal (C.I.A.) que representa la teletirania de televisa y tv azteca, después de una bien lograda cinta espacial sumamente dirigida a los niños, ánima estudios da un rotundo tropezón del cual debe levantarse; haber hecho la peor película de animación tradicional que he visto (...y es mexicana).

XOCHIMILCO DISTRITO FEDERAL 19 DE ENERO DEL 2009

LEJOS DE LA TIERRA FILMADA

GUILLERMO ARRIAGA; DE LA PLUMA A LA SILLA DEL DIRECTOR

Siempre he disfrutado de la literatura y- por que no decirlo-, de la cineliteratura de Guillermo Arriaga (C.D México, 1958), pues su prosa bien cuidada y pulida hasta sus ultimas posibilidades es resultado de una compilación de historias realistas de enorme energia viceral que pone el dedo en la llaga y da en el clavo en la mente y el alma para reflexionar sobre los más ondos dolores de la vida, la muerte de un ser querido y sus consecuencias interiores, el aislamiento, la falta de convicción y todas aquellas tribulaciones provocadas al abandonar las personas mas cercanas a nuestro alrededor.

Recuerdo haberlo conocido en una conferencia de la feria del libro del cenart durante el mismo fin de semana en la que se estreno la película Babel, éxito que significo su tercera y última dupla con su compadre Alejandro Gonzales Iñarritu. Ambos decidieron terminar su profunda amistad por su competencia y rencor en exigir su posición (escritor y director) como verdadera autoría de la cinta. Arriaga, un hombre alto pero a la vez profundamente humilde y sencillo, es una persona de una enorme sabiduría y una extrema calma y serenidad presento la redición de sus novelas por la editorial norma (principal traductora de novelas gráficas y espantosamente cara por cierto) y platicó específicamente sobre el búfalo de la noche su novela más tajante y oscura, una notable y ágil reflexión sobre la adolescencia actual y el síndrome de alienación juvenil al que yo llamo “El Valemadrismo Histérico”, donde se retrata una realidad sucia, de nihilismo y de erotismo pútrido por su exceso compulsivo. “Leer es ser el tigre que busca y espera saltar a la ventana de las oportunidades” dijo Arriaga antes de explicar la fenomenal filosofía escondida en una palabra de tan solo siete silabas: MAMILHAPINATAPAI proveniente de la patagonia es el antónimo de SUPERCALIFRAJILISTICOESPIRALIDOSO, es la palabra más concreta para vivir con entrega y alegría la importancia del momento y romper nuestras iniviciones cuando queremos decir o hacer algo estando con la persona que más queremos. Como soy una persona muy tímida y con titubeo me acerque a Guillermo para pedirle un autógrafo con la mente en blanco y los temas de conversación huyendo como viles ratas de alcantarilla, ha requerido de varias lecturas para que yo pudiese entender la importancia de la palabra.

Hace poco, por fin logré ver la opera prima de Arriaga The Burning Plain (2009), la cual me dio un mejor sabor de boca más cálido y esperanzador que la adaptación de El Búfalo de la Noche (2007) dirigida por Jorge Hernández Aldana cuyo principal acierto fue capturar el espíritu melancólico, valemadrista y desolador de la novela, aunque sea con actuaciónes planas (todos parecen estar en trance), iluminación espantosa (de difícil visión en la sala de cine) y manejo de cámara epilépticos con pulso de mal de parquinson y un final diferente la novela pero más abrupto y débil.

The Burning Plain rebautizada en español como Lejos de la Tierra Quemada es una envidiable y afortunada opera prima muy bien lograda en su realización pero muy ingenua y a la vez artificiosa en la estructura del relato. En cuanto a la historia, gira entorno a la trama principal de Sylvia (la despampanante y cada vez más madura e inteligente Charlize Theron) una supervisora de un restaurante que lleva una vida promiscua y confusa por un pasado tormentoso y turbulento. En ella se enlaza la historia situada en el pasado de Gina (Kim Basinger) una ama de casa con esposo e hijos oriunda de los montes de la frontera de México y EUA que vive por una etapa igual de gelatinosa y aletargada que va cambiando a medida que se enamora aun más de su amante. Por último, Cristobal (Diego J, Torres) y Carlos (Jose Maria Yaspik) son dos amigos que se dedican a fumigar los campos de trigo, y un día Cristobal sufre un accidente en su avioneta que lo deja en gravedad y le encomienda a Carlos a buscar a la madre de su hija Mariana (Jennifer Lawrence), a medida de que avanza la trama con sus diversos saltos en el tiempo, las subtramas comienzan a unirse cada vez más hasta llegar a un final abierto como es de costumbre en las historias del autor aunque por segunda vez (después de Babel) se percibe el candor de la esperanza.

Es extraordinario que la primer película del escritor haya sido financiada en el gabacho y con el magnifico respaldo técnico; La fotografía de Robert Elswit (inseparable de Paul Thomas Anderson, uno de mis directores favoritos por Petroleo Sangriento, Magnolia, Embriagado de Amor y Boogie Nights) no puede ser más asombrosa por tratarse de un escritor minucioso dirigiendo a un cinefotógrafo super cabrón (es tan cabrón que encabrona lo cabrón que es), por otro lado está la notable música de Hanz Zimer (super blockbustero de las ultimas pelis de Batman y la trilogía de los piratas del caribe) y el guitarrista Omar Rodriguez Lopez (líder de la banda The Mars Volta y compositor del Bufalo de la Noche) encaja como anillo al dedo a la grandilocuencia de la cinta. Considero grandilocuente por que a pesar de que el propio Arriga defina esta obra como lo mejor que ha escrito, los personajes y las situaciones en las que se envuelven no están del todo bien desarrollados como para dejar de ser arquetipos o si nos ponemos más exigentes clichés melodramáticos por lo que en algunos momentos el giro de la trama se siente más telenovelesca y existencialista. Al igual que en el Bufalo de la Noche el error esta en los conflictos poco reforzados y las consecuencias poco explicitas de la historia y los personajes, algo que podría explicar desde el estreno de Babel y El búfalo de la noche, porque Guillermo Arriaga ha sido criticado de incipido (algo que es falso si se disfruta de su literatura), artificioso y con infulas intelectuales con sus nuevos proyectos. Y es que a pesar de la clara filosofía de creación literaria que Arriaga reitera en cada entrevista, este nuevo guión suyo deja muchas cosas que desear en cuanto a rigor literario(“el rigor es cuestionar una y otra vez las decisiones y las alternativas creativas e ir viendo las cosas de diferentes ángulos asta encontrar el que es correcto para contar la historia. Yo prefiero contarla de la manera más orgánica.), puesto a que hay muchas lagunas entre cada cambio de tiempo y subtramas, hace falta explorar más las motivaciones del porque de la vida promiscua de Sylvia y los momentos en los cuales Cristobal estuvo a cargo de Mariana durante el transcurso de su niñez. Claro, estas inconsistencias son opacadas por los alcances de la realización en donde la belleza de la fotografía, el ritmo pausado con las imágenes grandes y el ritmo melancólico de la guitarra logra enfatizar mucho la narración y la contemplación del monte para darle emoción y un orden cinematográfico a la historia cuando esta se percibe telenovelesca.

Aún así valió la pena la larga espera pues The Burning Plain no deja de ser una película absorbente, entretenida y cautivante y aunque no me conmovió del todo, el sello y el debut de Arriaga esta presente y habla por si misma, y aunque pretende ser un guión más solido que su historia predecesora Los Tres Entierros de Melquiades Estrada, por su menor cantidad de personajes y mayor sencillez narrativa, no logra estar a la altura de la crudeza y ferocidad literaria de esta última.

Considero 21 Gramos como la historia mejor acabada de Guillermo Arriaga, pues aunque no es demasiado sórdida como El Bufalo de La Noche, es una versión mas madura que el bufalo de la noche. Por que a pesar de la complejidad de su sofisticada estructura narrativa con constantes cambios de rumbo, tiempo y espacio, es una historia que entromete en la vida e influye a cambiarla y a vivirla maravillosamente. La primera vez que la vi, no me sentí satisfecho, pero al verla por segunda vez en compañía de mi papa fue mucho más impactante pues al momento en que terminó, el me dio un fuerte abrazo como nunca antes lo había echo, un abrazo tan fraterna que parecía como su hubiera acabado de nacer y fue ahí donde me di cuenta del verdadero valor de las buenas historias.